2018 est également l’année de sa collaboration avec Boxon Records, de laquelle est née la compilation « 7 » qui sortira le 29 mars 2019. Rith a eu carte blanche pour cette sortie et a fait appel à six autres artistes : Faubourg, Anelli, Flannel, Adam Polo, Matterflow et Audiosense.

• Initialement directeur artistique, puis photographe et vidéaste, comment t’es venue l’idée de te lancer aussi dans la création musicale ? 

Quand j’étais gamin, j’ai fais du piano pendant 9 ans puis de la percussion avec 2 groupes. On faisait un peu de concerts, c’était génial. Vers 20 ans, je suis passé du coté de l’organisation, j’ai créé avec 4 potes un festival (Festival des Giboulées) et j’étais en parallèle en temps plein dans des salles Parisiennes en tant que directeur artistique (Glaz’art, Batofar, L’Entrepôt). C’était aussi captivant que chronophage. J’ai essayé un temps de faire de l’électro avec des amis mais on partait dans tous les sens. On était trop curieux avec toujours l’envie d’essayer quelque chose de nouveau. C’est resté en mode labo. Puis, petit à petit, à l’exception de quelques rares DJ sets, je ne faisais plus de musique.

J’avais une deuxième passion vers mes 16 ans, la photographie. Partir dans la nature, seul, faire des photos, en noir et blanc, en argentique, j’adorais ! En 2010, j’ai créé un anagramme et commencé à en refaire. Contrairement à la musique, j’ai très rapidement trouvé une direction et eu mon style, sans chercher d’ailleurs à en avoir un. Ambiances sombres, dark, vignetage, grain, bruit, Rith Banney était né.

Plus tard, en voulant créer des œuvres complètes en mixant les arts, j’ai commencé à composer de la musique en fonction de mes photographies et vidéos. Me fixer des thèmes m’a permis de préciser mes créations musicales et de les adapter à mon environnement visuel. 

• On retrouve dans tes créations les thèmes de la vie nocturne, de la fête, et dans cette compilation particulièrement, les différentes symboliques du chiffre sept. D’où te vient cette inspiration ?

En voyageant et en me documentant, je me suis rendu compte qu’il existait d’énormes différences de mentalité entre les pays. Différentes manières de se comporter, de faire la fête même. J’ai ainsi commencé à m’intéresser au thème de la vie nocturne, des pêchés. 

Le chiffre sept m’a toujours passionné, il existe énormément de symboliques autour de ce chiffre, il est riche en significations : les sept péchés capitaux, les sept jours de la semaine, les sept continents, les sept notes de musique… C’est également un chiffre intéressant en terme de création, afin de proposer des cycles, ni trop longs, ni trop courts : sept vidéos, sept photos, sept musiques.

• La sortie de la compilation « 7 » avec Boxon Records est prévue pour le 29 mars, il s’agit de ta première collaboration avec Boxon Records, et également de ta première compilation. Quelle a été la motivation de ce projet ?

J’avais d’abord contacté Julien Minet (boss de Boxon Records) avec comme idée de sortir un Single sur son label, et il m’a proposé un projet qui dépassait toutes mes attentes : créer une compilation, en me donnant carte blanche, pour pouvoir m’exprimer pleinement. J’ai trouvé l’idée géniale, cela allait au delà d’une simple playlist, je pouvais retrouver le côté de la direction artistique et j’ai pris beaucoup de plaisir à la réaliser. Il y eu beaucoup de réflexion sur ce projet, de travail autour des symboliques, des titres, du visuel, de la richesse musicale. Je voulais une vraie cohérence dans la compilation et elle s’est construite grâce à de nombreux échanges avec les artistes et grâce à de nombreuses itérations musicales.

• As-tu l’habitude de travailler en collaboration avec d’autres artistes ? Connaissais-tu ceux avec qui tu as collaboré sur la compilation ?

J’aime beaucoup collaborer avec des artistes sur mes projets photos, vidéos et musiques. Je trouve que c’est toujours enrichissant de créer à plusieurs.

Parmi les artistes qui ont participé à la compilation il y en a dont je suivais déjà le travail, d’autres avec qui j’avais déjà collaboré et enfin d’autres que j’ai découvert en cherchant des artistes spécialement pour la compilation. Par exemple Flannel a été une belle découverte tout comme Anelli qui avait déjà signé chez Boxon mais avec qui je n’avais jamais travaillé encore. 

• Quelles sont tes influences musicales du moment ?

Elles sont toujours assez variées et changeantes selon les moments ou besoins de la journée / nuit. Quand j’ai envie d’écouter quelque chose de riche musicalement je me tourne vers « Son Lux », quand j’ai besoin de me booster « T78 » à fond. J’écoute beaucoup aussi en ce moment Vimala et Two fingers.

• Quels sont tes projets à venir en 2019 ? Vas-tu te produire en live ?

Cette année, je vais sortir des Singles tous les mois puis finir par la sortie d’un album, qui va s’intituler « Nightlife & its 7 deadly sins ». 

Je suis également en train de construire un live audiovisuel avec des images que j’ai créées. Je travaille dessus depuis déjà quelques mois. Tout devrait être prêt pour tourner en septembre… Restez connectés !

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1– Les critiques disent que l’on se sent comme prisonnier lorsque l’on écoute ta musique ! Qu’en penses-tu ?

J’ose espérer que c’est une manière de dire qu’elle comporte un caractère addictif. Dans la mesure ou je produis une musique très répétitive, j’essaye de faire en sorte que les boucles qui la constituent ne provoquent pas l’ennui dès leur première écoute.

2– Cela fait 1 an que tu enchaînes les collaborations : Ton premier EP “1515” sorti sous Champ’caine Records, plusieurs sorties sur Boussole Records et un deuxième EP “Neptune” chez Boxon Records ! Comment le vis-tu ?

Je pense qu’il faut faire une différenciation entre mes sorties sur Boussole Records et celles sur d’autres labels. En effet, mon activité dans le cadre de Boussole Records me permet non seulement de faire des sorties sous le format single, ce qui est nettement moins contraignant que de produire un EP, mais aussi de contribuer au développement d’un projet géré entre amis et auquel je participe depuis sa création. La sortie de 1515 sur Champ’caine Records puis de Neptune sur Boxon Records m’a permis d’avoir une approche plus « professionnelle » concernant la production et la promotion d’un EP, marquant davantage mon développement personnel en tant que producteur.

3– D’ailleurs, parlons de ton deuxième EP “Neptune” . Celui-ci fût bien accueilli par la critique. Tout d’abord, comment s’est passé ta collaboration avec Boxon Records ? Peux-tu nous décrire cet EP avec cette dimension aquatique que tu as introduite ?

Sur Neptune, la collaboration avec Boxon Records a été idéale en ce sens où j’ai eu droit à un certain nombre de privilèges, à savoir beaucoup de patience, de soutien et d’écoute; grand luxe pour quelqu’un comme moi qui n’avait alors sorti qu’un seul EP. Comme son nom l’indique, Neptune fait l’objet d’une thématique océanique. J’ai donc tenté d’intégrer diverses ambiances relatives à celle ci en passant d’une atmosphère assez chaleureuse sur Blue Hole à un climat plus abyssal sur Cold Currents ou encore Sonar.

4– Quelles sont tes influences ? Qu’est ce que tu écoutes ?

Aujourd’hui, je suis nécessairement amené à écouter énormément de musique taillée pour les clubs mais en fin de compte, je suis arrivé assez tard à cette culture. A l’origine, les artistes qui m’ont le plus marqué et qui continuent de m’influencer sont généralement issus du rock psychédélique et progressif, généralement anglophone avec des groupes tels que Pink Floyd, Soft Machine, Sweet Smoke, Van der Graaf Generator pour n’en citer que quelques uns; et parfois issus de l’Hexagone; avec Ange par exemple, qui regorge de sonorités inouïes. Ce sont ces groupes qui m’ont amené à écouter des artistes plus ouvertement axés sur la musique électronique. J’écoute également beaucoup de classique, notamment Haendel, Beethoven, Wagner, Satie ou encore Rachmaninov mais il s’agit là d’un registre que je considère comme « hors-catégorie » car infiniment au-dessus du lot.

5– Tes musiques rappellent souvent celles de l’artiste « Rone » ! Comment le perçois-tu ? Prends-tu cela comme un éloge ?

C’est très flatteur c’est certain dans la mesure où je suis très sensible à son coté electronica et au caractère mélancolique que présentent certaines de ses productions. Néanmoins, il ne figure pas parmis les artistes que j’écoute le plus en matière de musique électronique actuelle et j’ignore encore le contenu d’une grande partie de sa discographie.

6– Quels sont tes projets pour l’avenir ?

Concernant mes projets, j’aimerais idéalement produire deux EPs supplémentaires pour 2015 et un premier album pour 2016. J’espère également trouver des opportunités de remixes intéressantes.
 
Special thanks to François Ier for reaching out.

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- Bonjour Costello, peux-tu nous parler un peu de toi ?
Hello, je m’appelle Rémy ou Costello, je suis DJ et producteur électro/techno et je vis à Bordeaux depuis quelques années. J’ai mixé dans pleins d’endroits en France et à l’étranger, sorti des disques sur Boys Noize records, Dim Mak, Southern Fried, Bad Life ou encore Boxon ! 

- Depuis quand joues-tu de la musique ?
J’ai commencé à mixer il y a une dizaine d’années, et à produire mes propres titres dès 2006/2007.

- D’où te vient ce penchant pour la techno/house ?
J’ai toujours cherché à faire danser les gens, je pense que ça se ressent dans mes productions/remixes, et bien sûr dans mes sets ! Je ne fais pas une musique hyper cérébrale, quoique parfois… Mais pour moi c’est toujours « objectif dancefloor », peu importe la manière, j’aime les titres travaillés. De la même manière que j’aime les belles choses en général, j’aime et je sais apprécier le vrai travail d’un DJ ou d’un compositeur.

- Ta collaboration avec Boxon Records est comme un tremplin pour toi, décris-nous l’expérience que tu as eu au sein du label.
Oui ça a franchement été agréable de travailler 2 sorties avec Boxon. Julien est quelqu’un de très à l’écoute et qui n’a peur de prendre des risques quand il s’agit de produire des artistes encore peu connus. On est encore en contact régulièrement, même si ça fait quelques années que je n’ai plus rien sorti chez lui.

- D’ailleurs depuis ton EP « Genom » sortie sous Boxon, tes playlists sont remisés par de grands noms de la scène électro comme Steve Aoki ou encore The Bloody Beetroots, comment le vis-tu ?
Je le vis extrêmement bien, je pense que c’est une des plus belles récompenses que d’être reconnu par ses pairs. Quand je reçois des emails de Laurent Garnier ou Boys Noize qui me disent qu’ils adorent mon boulot, je ne vois pas comment je pourrais le vivre autrement qu’extrêmement bien  Mais par-dessus tout, c’est la manière dont le public reçoit mes sets ou mes tracks qui me fait le plus plaisir.

- Tu viens de signer sur le label de Boys Noize, c’est une nouvelle étape pour toi, un changement ?
Je pense que c’est une étape importante, ce label a une notoriété telle que l’impact d’une sortie d’EP est énorme. Il n’y a pas forcément de changement puisque j’ai toujours été assez indépendant dans ma manière de bosser, mais franchement j’adore travaillé avec eux et avec Boys Noize en particulier.

- D’ailleurs ton nouvel EP « Pegasus » a bien été accueilli par la critique, peux-tu nous le décrire ?
Oui, j’ai eu la chance que le EP soit hyper bien accueilli et joué par des gens comme Brodinski, A-Trak, Boys Noize, Maelstrom & Louisaaahhh… et le titre « Pegasus » est encore n°1 des ventes BNR TRAX ! En fait cet EP c’est le commencement d’une série de sorties qui vont sensiblement être dans le même esprit. Sur celui-ci, il y a 3 titres, « Pegasus » le titre phare, un mélange de techno et d’électro en 4/4, hyper efficace avec un son de synthé que je me suis approprié, quelque chose de très métallique mais très aérien en même temps grâce à cette voix féminine. Il y a « Ultra », un morceau complexe et breaké, on y retrouve presque toutes mes influences, de Prodigy à Dave Clarke. Et enfin « Road Run », que j’ai imaginé pour illustrer une scène de course-poursuite en voiture dans un film ou un jeu vidéo  C’est un titre assez lent, aux alentours de 115bpm je crois, mais hyper puissant. J’ai vu Boys Noize le jouer à Paris en septembre dernier, c’était fou !

- Parles-nous un peu de tes influences, qu’est ce que tu écoutes ? Et quels sont les Dj’s qui t’inspirent ? – Quels sont tes projets pour l’avenir ? Tu bosses sur de nouveaux mix ou de nouvelles productions ?
Comme tout le monde je vais répondre que j’écoute de tout, mais c’est vrai ! J’adore la techno bien sûr et je ne te ferai pas une liste, mais j’écoute aussi du rock (j’adore les Hives, Arctic Monkeys…) du hip hop (Future, Mos Def, Ciara, Jay-Z, Iggy Azaela, les prods Mike will made it, Timbaland…) et pleins d’autres trucs chelous.
Les DJ’s qui m’inspirent ce sont ceux qui n’ont pas peur d’enchainer plus de 3h de mix, qui vont te faire transpirer et pas rester figés dans un seul son (t’y reconnais qui tu veux).
Je bosse sur de prochains titres, certains sont déjà terminés, je suis aussi sur de nouveaux remixes, pour des labels et des artistes que j’adore !

- Je rappelle que tu te produis au Garorock à Marmande le 27 juin avec Valy Mo & AERT Prog (du label Boxon Records), c’est un peu le retour aux sources As-tu d’autres programmations durant cet été pour que les fans te suivent ?
Oui le Garorock c’est la première fois que j’y joue, mais c’est un peu le festival « de chez moi », je vais être comme à la maison  Sinon cet été ce sera studio, puisque pas de date spécifique, mais dès la rentrée vous allez me retrouver sur plusieurs festivals et clubs en France.

- Un Mot pour conclure ?
Merci à Bordeaux ! Merci à Boxon ! #love #câlins #bisous

Special Thanks to Costello for reaching out

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Et en BONUS regardez cette vidéo réalisée et montée par VALY MO en personne, suite à sa prestation lors de la NoizeGate à Audincourt, où il se trouvait aux côtés de Dj Pone, Christine, Da Octopusss…

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